Занятие по музыке "Инструменты симфонического оркестра".

Конспект

Занятия по музыке

для 2-4 классов

По теме: "Инструменты симфонического оркестра".

Тема: Инструменты симфонического оркестра.

Цель: Раскрыть тему занятия в увлекательной и доступной форме; закрепить знания учащихся об инструментах симфонического оркестра.

Задачи:

Образовательные: систематизировать знания и расширить представления учащихся о группах музыкальных инструментов: струнные (контрабас, виола, виолончель, альт, скрипка), щипковые (арфа), духовые деревянные (флейта, гобой, кларнет, фагот) и медные (труба, туба, тромбон, валторна), ударные отбивающие ритм (барабан, треугольник, бубен, тарелки) и проигрывающие мелодию (колокольчики, колокола, литавры, ксилофон, челеста). Научить узнавать музыкальные инструменты по их внешнему виду, звучанию и характеристике.

Развивающие: развивать музыкальные способности учащихся, чувство ритма, способность активно и эмоционально воспринимать музыку и музыкальные инструменты, развивать интерес к музыкальным инструментам, творческое воображение, музыкальную память.

Воспитательные: воспитывать любовь к музыке и музыкальным инструментам, слушательскую и исполнительскую культуру, музыкальные эстетические чувства.

Оборудование: Презентация на экране, детские музыкальные инструменты, детская музыка.

1. Орг.момент.

Со звонком дети входят в класс. Звучит фрагмент симфонической музыки – «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик», П. И. Чайковский.

2. Вступительная беседа.

Учитель. В наше время, пожалуй, трудно найти человека, который бы никогда не слышал звучание симфонического оркестра.

Ребята, давайте вспомним что такое оркестр?

Ученик. Оркестр – это большой ансамбль музыкантов, исполняющих музыкальные произведения.

Учитель. Симфонический оркестр исполняет симфонии и сюиты, симфонические поэмы и фантазии, сопровождает подчас действие в кинофильме, участвует в исполнении опер и ораторий, соревнуется с солистами в инструментальных концертах.
Так какой же оркестр называется симфоническим?

Ученик. Симфоническим оркестром называют большой коллектив музыкантов, исполняющих симфонические музыкальные произведения. Симфонический оркестр – это звучание струнно - смычковых, деревянных и медных духовых, ударных и одиночных инструментов.

Учитель. Правильно. Вот уже свыше двух веков самые заветные помыслы композиторов, самые яркие вехи истории искусства звуков связаны с музыкой, задуманной, написанной, а порой и переложенной для симфонического оркестра. И сегодня мы вспомним музыкальные инструменты и группы симфонического оркестра.

3. Основная часть занятия.

Слайд 2.

Учитель. Войдя в концертный зал, мы услышим, как музыканты настраивают свои инструменты.

Много разных инструментов входит в состав симфонического оркестра. На некоторых играют при помощи смычка, ведя его по струне. В другие нужно подуть, чтобы получился звук. Есть инструменты, по которым нужно ударять.

Слайд 3.

Давайте вспомним инструменты группы струнные.

Слайд 4. Самый низкий по звучанию инструмент - контрабас.

Слайд 5. Изображение и звучание инструмента.

Слайд 6. Этот инструмент внешне схож со скрипкой - альт.

Слайд 7. Старинный струнный смычковый музыкальный инструмент различных типов. Образуют семейство старинных струнных смычковых музыкальных инструментов с ладами на грифе. Развились из испанской виуэлы. Широко бытовали в церковной, придворной и народной музыке. (Виола).

Слайд 8. Смычковый струнный инструмент басового и тенорового регистра, известный с первой половины XVI века.
Имеет такое же строение, что и скрипка, однако значительно больших размеров.

Играют сидя, ставя её перед собой и упирая в пол особой ножкой с остриём (шпилем). (Виолончель).

Слайд 9. Изображение и звучание инструмента.

Слайд 10. Струнный смычковый музыкальный инструмент. Самый высокий по регистру инструмент скрипичного семейства. Имеет 4 струны. При игре держится на плече. От слова «скрипеть». (Скрипка).

Слайд 11. Изображение и звучание инструмента.

Слайд 12. Ребята, а скрипки бывают разные...

Слайд 13. Например, существует сырная скрипка. Американка Сара Кофмэнн или, как ее называют, Сырная Леди — очень талантливый скульптор, ведь она делает настоящие вкусные шедевры из сыра. А ещё существует стеклянная скрипка.

В Японии представлена новая скрипка, аналогов которой нет во всем мире. По форме она такая же, как и обычные инструменты, имеет 4 струны и практически не отличается по звучанию. Необычность её состоит в том, что за исключением струн, скрипка полностью прозрачная.

При изготовлении инструмента использовалось стекло особого состава. Нужно было учесть два фактора: прочность и вес. В результате инструмент получился немного тяжелее деревянного, но разбить его практически невозможно.

Слайд 14. Следующий инструмент - один из древнейших струнных щипковых музыкальных инструментов. Произошла от лука с натянутой струной, которая мелодично звучала при выстреле. Имеет форму треугольника. (Арфа).

Слайд 15. Арфа – символ воплощения чистого звука. Служила атрибутом Терпсихоры – греческой музы песни и танца. (Звук инструмента.)

Слайд 16. Молодцы, а теперь давайте перейдём к следующей группе инструментов - духовые. На какие две группы мы можем разделить духовые инструменты?

Ученик. Деревянные и медные.

Слайд 17. Правильно. Давайте отгадаем первый инструмент и группы деревянных духовых.

Один из самых древних деревянных духовых инструментов. Возникшая из тростниковой дудки поначалу была простой деревянной трубкой с отверстиями. В течение многих веков она совершенствовалась, пока не приобрела современный вид. (Флейта).

Слайд 18. Изображение и звук инструмента.

Слайд 19. Картинка с изображением инструмента.

Слайд 20. Ребята, флейта - настолько древний инструмент, что в пещере Холе-Фельс (Hohle Fels, «Полые скалы») на юго-западе Германии найдены флейты из птичьих костей и мамонтового бивня. А в Китае были найдены флейты помоложе - возраст 9000 лет. Они сделаны из журавлиных костей.

Слайд 21. Следующий - деревянный духовой инструмент, мелодии на нём звучат ярко и выразительно. (Гобой).

Слайд 22. Духовой деревянный музыкальный инструмент с одинарной тростью. (Кларнет).

Слайд 23. Духовой деревянный музыкальный инструмент басового, тенорового и частично альтового регистра. Применяется в симфоническом, реже в духовом оркестре, а также как сольный и ансамблевый инструмент.

В разобранном виде напоминает вязанку дров (отсюда и получил своё название, т.к. в переводе с итальянского fagotto — «вязанка дров»). (Фагот).

Слайд 24. Изображение оркестра и фаготиста Дезире Дио, звучание инструмента.

Слайд 25. Медный духовой музыкальный инструмент альтово-сопранового регистра, самый высокий по звучанию среди медных духовых. Делают из латуни или меди, реже — из серебра и других металлов. Уже в античности существовала технология изготовления инструмента из одного цельного листа металла. (Труба).

Слайд 26. Музыкальный инструмент, самый низкий по регистру. Современная модель инструмента была сконструирована во второй четверти XIX века Адольфом Саксом. Из-за довольно внушительного веса инструмента исполнители довольно редко играют стоя, используя при этом поддерживающий ремень. (Туба).

Слайд 27. Медный духовой инструмент, возникший в XV веке и вначале представлял собой как бы более длинную трубу. Для него скорее характерны короткие, звучные, мужественные фразы и длинные ноты, прорезающие оркестровую звучность. (Тромбон).

Слайд 28. Духовой медный музыкальный инструмент басово-тенорового регистра. Валторна используется в симфоническом и духовом оркестрах, а также как ансамблевый и сольный инструмент.

Произошла от охотничьего сигнального рога, в оркестр вошла в середине XVII века. До 1830-х годов, подобно другим медным инструментам, не имела вентилей и была натуральным инструментом с ограниченным звукорядом. (Валторна).

Учитель. Как вы думаете, какая следующая группа инструментов?

Ученик. Ударные.

Учитель. А на какие группы мы можем разделить ударные инструменты?

Ученик. Отбивающие ритм и проигрывающие мелодию.

Слайд 29. Итак, давайте рассмотрим ударные, отбивающие ритм.

Слайд 30. Ударный музыкальный инструмент. Распространён у большинства народов.

Состоит из полого цилиндрического деревянного (или металлического) корпуса-резонатора или рамы, на которые с одной или двух сторон натянуты кожаные мембраны (сейчас используются пластиковые мембраны). Звук извлекают ударом по мембране деревянной колотушкой с мягким наконечником, палочкой, руками, а иногда и трением. (Барабан).

Слайд 31. Ударный музыкальный инструмент в виде металлического прута (обычно из стали или алюминия), изогнутого в форме треугольника. Один из углов оставлен открытым так, что концы прута почти касаются.

Один из самых миниатюрных инструментов симфонического оркестра. (Треугольник).

Слайд 32. Ударный музыкальный инструмент неопределённой высоты звучания, состоящий из кожаной мембраны, натянутой на деревянный обод. К некоторым разновидностям инструмента подвешены металлические колокольчики, которые начинают звенеть, когда исполнитель ударяет или встряхивает весь инструмент. (Бубен).

Слайд 33. Ударный музыкальный инструмент, состоящий из двух металлических дисков неопределенной высоты звучания. Бывают разной величины - от 5 до 102 см в диаметре. Появившись в Азии, распространились по всему Древнему Востоку и средневековой Европе, где они применялись в торжественных церемониях. Существуют различные приемы игры на этих металлических музыкальных инструментах. (Тарелки).

Слайд 34. Ударные, проигрывающие мелодию.

Слайд 35. Появились в глубокой древности. Их звоном сопровождались языческие обряды. Их использовали скоморохи. Ими украшали колпак Дурака или Петрушки:  

Тили-тили-бом, идет Петрушка.
Тили-тили-бом, колпак на нем.
Тили-тили-бом, звенит погремушка,
Тили-тили-бом, бубенчиков трезвон.

(Колокольчики).

Слайд 36. Металлический ударный музыкальный инструмент, имеющий куполообразную форму и, обычно, язык, ударяющийся изнутри о стенки. Известны также колокола без языка, по которым бьют молоточком. (Колокола).

Слайд 37. Существуют разнообразные виды и названия колоколов. Например, Набор колоколов различных величин, настроенных по диатонической или хроматической гамме, называется курантами. Такой набор больших размеров помещается на колокольнях и находится в связи с механизмом башенных часов или клавиатуры для игры.

Куранты применялись и применяются преимущественно в Голландии, Нидерландах. При Петре Великом на колокольнях церкви св. Исаакия (1710) и в Петропавловской крепости (1721) были помещены куранты. На колокольне Петропавловской крепости куранты возобновлены и существуют доныне.

Набор маленьких курантов, применявшийся к комнатным часам, носил также название курантов.

Слайд 38. Церковные колокола. В Церкви колокола используются приблизительно с конца IV века, первоначально в Западной Европе.

В Русской Православной Церкви колокола делятся на три основные группы: большие (благовестники), средние и малые колокола.

Слайд 39. Существуют дверные колокола.

Слайд 40. В Китае существует многовековая традиция литья колоколов, распространившаяся и в соседние страны, испытавшие влияние китайской культуры (Корея, Япония). Кроме того, в центре старых китайских городов часто сооружались специальные «колокольная башня» и «барабанная башня» (напр. Bell Tower of Xi’an, Gulou and Zhonglou (Beijing), расположенные на которых колокола и барабаны подавали сигнал на заре и при заходе солнца, а также в случае чрезвычайных событий.

Скоба, за которую подвешивается китайский колокол, часто отливается в виде зверька пулао (pulao). По легенде, пулао — один из Девяти сыновей китайского дракона, который любит громко кричать. Потому ему и досталось место на колоколе.

Слайд 41. Медные котлы, обтянутые кожей. Единственные из семьи барабанов исполняют гулкие звуки точной высоты. А этом инструменте играют мягкими колотушками. (Литавры).

Слайд 42. Изображение оркестра с литаврами, звук инструмента.

Слайд 43. Представляет собой ряд деревянных брусков разной величины, настроенных на определённые ноты. По брускам ударяют палочками с шарообразными наконечниками или специальными молоточками, похожими на небольшие ложки (на жаргоне музыкантов эти молоточки называют «козьими ножками»). (Ксилофон).

Слайд 44. Небольшой клавишный ударный музыкальный инструмент, похожий на пианино, звучащий наподобие колокольчиков.

Звук извлекается молоточками, приводимыми в движение клавишами. Молоточки ударяют по стальным пластинкам, укрепленным на деревянных резонаторах.

Имеет диапазон в четыре октавы начиная от до первой октавы.

Инструмент появился в 1788 году, в 1886 году был запатентован французским мастером О.Мюстелем. (Челеста).

Слайд 45. Пётр Ильич Чайковский услышал челесту в Париже и был так очарован ее волшебным звучанием, что ввел этот инструмент в 1892 в балет «Щелкунчик» («Танец феи Драже»). С тех пор челеста часто используется в симфоническом оркестре.

Слайд 46.

4. Поведение итогов занятия.

Учитель.

Слайд 47. Спасибо за внимание!